• Publicado en Tesis

A piscina de marés e as termas de Vals

A arquitectura contemporânea é marcada por uma diversificação e multiplicação generalizada. Cada arquitecto desenvolve a sua arquitectura, não existem regras ou uma linha de pensamento que apontem uma tendência concreta. É necessária uma reflexão acerca desta arquitectura, perceber o que deve oferecer ao homem contemporâneo. Torna-se necessária uma mudança, se a vida está presa num sentido, numa direcção, naturalmente procura e encontra outra forma de continuar.1 Contudo, a arquitectura contemporânea não beneficia de avanços tecnológicos significativos que proporcionem uma renovação expressiva da linguagem arquitectónica, como no caso do Movimento Moderno. Viramo-nos para outros formatos de mudança… Depois de uma construção massiva com o movimento moderno, surge uma forte mediatização da arquitectura. Aqui o que importa é a imagem e a criação de novas formas de nos chamar a atenção, de nos seduzir através do que observamos. O arquitecto surge como figura de um star system que o reconhece como criador dessas novas formas ou imagens. Esta forte tendência coloca de parte a vivência do homem no espaço como interesse prioritário, destruindo a linguagem, identidade e noção de pertença. Esta dissertação pretende reflectir, sobre um dos caminhos possíveis, acerca da importância de uma recuperação de valores passados, por uma arquitectura de experiência que, visivelmente, está em decadência. A experiência de que falamos é a da percepção e da sensação, a relação entre o homem e o seu invólucro. É importante perceber que a arquitectura tem uma ligação física e intrínseca com a vida, com o homem. É para ele que ela existe. A arquitectura deve exaltar a vida, deve tornar visível como nos toca o mundo.2 Pretendemos reflectir sobre estas questões e compreender a necessidade de as incorporar nos nossos projectos. Deste modo, iremos fazer referência à arquitectura contemporânea que, remando contra a maré, ainda insiste nas relações que fortificam e densificam a experiência de quem habita esse espaço. Pareceu-nos evidente o estudo das Piscinas de Marés de Álvaro Siza e das Termas de Vals de Peter Zumthor, não só porque partilham de uma sensibilidade para com o tema que acreditamos ser inerente e transversal a qualquer boa arquitectura, como nos mostra que, independentemente da cultura e influências, os princípios que regem o processo arquitectónico são os mesmos – o respeito pelo lugar, pelos materiais, pelo homem; sobretudo porque desde o início deste curso foram elementos de referência e de inspiração. Começámos por ler alguns críticos que se mostram fundamentais para o entendimento da arquitectura contemporânea [Sigfried Giedion, Bruno Zevi, Le Corbusier, entre outros], de modo a sustentar e a tornar mais coesa a noção, ainda pouco clara, do mundo e da arquitectura actual. Sigfried Giedion vê na história da arquitectura e da arte, no passado, uma forma de analisar o presente e antecipar o futuro, pretendendo mostrar a evolução da noção de espaço ao longo dos tempos, a ideia de que o passado está sempre presente no presente. Além disso, revela a importância da cultura e das tradições para a construção de um futuro [próximo ou não], revê as concepções do espaço ao longo da história de modo a captar pistas para uma noção arquitectónica contemporânea e tenta, de certo modo, fazer no campo da arquitectura o mesmo que Einstein fez na física: trazer um conjunto de regras que estabeleçam um princípio regulador ou modelo que nos permita evoluir sobre o conceito de espaço. É um pouco neste sentido que a dissertação se vai desenvolver, um retomar dos princípios reguladores da arquitectura que nos parecem fragilizados e cada vez menos incluídos na concepção dos espaços e edifícios. A par de um entendimento da teoria arquitectónica, procurámos uma fundamentação filosófica com base numa compreensão dos temas inerentes à experiência que envolve o mundo contemporâneo. O mundo, enquanto complexo de relações, não permite o estudo da experiência sem a criação de uma rede de articulações teóricas, sem uma abertura ao novo e desconhecido e sem uma reflexão sobre o mesmo. A complexidade do tema engloba uma multidisciplinaridade que aprofundada irá alargar o campo de estudo, intensificando e enriquecendo a problemática. Assim, o estudo de temas como a percepção, os sentidos, a sensação, o pitoresco, o movimento, a empatia [Einfühlung] - a relação homem-espaço - serão de um profundo interesse para a compreensão da temática. Começaremos com uma análise de conceitos que giram em torno da problemática da concepção do espaço, da relação homem-espaço. Debateremos as diferenças entre paisagem e natureza, entre lugar e espaço. Da percepção à apreciação será um subtema no qual iremos proceder ao desmantelamento da evolução da estética, do pitoresco estático até à percepção em movimento. Falaremos de Kant, de Dilthey, de Schamrsow, entre outros, o que conduzirá ao subtema O corpo em Movimento. Por fim, e de modo a rematar esta abordagem mais filosófica, iremos tratar as questões da linguagem, como entendemos o espaço e de que forma pode o arquitecto contribuir para um entendimento mais generalizado deste [ainda que a experiência seja individual e única]. Prosseguiremos com um enquadramento da noção de banho, da água enquanto elemento inerente às obras que nos propomos estudar, a evolução e crescente incorporação na vida quotidiana e de como se tornou resposta na procura de um experienciar o espaço. Por fim, iremos referenciar os casos que deram origem a esta dissertação – primeiro as Piscinas de Marés, depois as Termas de Vals – numa abordagem pragmática, discutindo os pensamentos que poderão ter estado na sua origem, fazendo um enquadramento do projecto, descrevendo e reflectindo acerca da sucessão espacial. Interessa-nos a arquitectura que é mais do que uma resposta funcional ao programa proposto, a arquitectura que nos toca, que nos motiva, que encontra formas de interacção com o ser e que existe por ele. Esperamos conseguir fazer jus à sua importância e motivar a sua reflexão com as próximas páginas.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

Arquitectura escolar en España: 1857-1936: Madrid como paradigma

Los escritos de arquitectura escolar debidos a Giner y Cossio constituyen un corpus de gran originalidad que fue el germen de las Instrucciones técnico-higiénicas sucesivas. La propuesta de edificio para la Institución en el Paseo de la Castellana supuso un intento de conciliar la estructura lineal con la de pabellones aislados y constituyó un precedente de las tipologías empleadas medio siglo después por la vanguardia arquitectónica. La concepción de la galería previa a las clases, puesta en práctica con verdadera magnificencia en los primeros grupos escolares construidos en Madrid es una aportación original que tras las experiencias de la década siguiente fue abandonada. Tras unos comienzos balbuceantes la intervención de la Institución Libre de Enseñanza en el diseño de edificios escolares se tornó más sutil, pero mucho más efectiva; es decir, evitando usurpar el papel del arquitecto -como tantos otros pedagogos- buscó en cambio rodearse de técnicos que supieran apreciar sus propuestas modélicas e integrarlas en sus proyectos habiéndolas hecho pasar previamente por el tamiz de su particular creatividad y modo de entender la arquitectura.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

Ricard Giralt i Casadesús, un noucentista transversal (1884-1970): arquitectura, urbanisme i municipi a la Catalunya del segle XX

Aquesta tesi aprofundeix en la perspectiva del moviment noucentista a partir de la anàlisi de la trajectòria professional de l’arquitecte Ricard Giralt Casadesús (1884-1970) i especialment del seu pensament urbanístic i social. El noucentisme com a moviment s’inscriu en el període històric de les primeres dècades del segle XX, com a llenguatge estètic i programa de intervenció política, en el marc de la Mancomunitat de Catalunya d’ara fa cent anys. L’estudi realitzat proposa una concepció transversal de l’arquitecte i, per extensió, una nova dimensió del moviment noucentista que supera el període del 1914-1924 en que s’inscriu la Mancomunitat i ofereix noves mirades vers els períodes històrics posteriors, fins a la fi del franquisme. Transversalitat cronològica, estilística, territorial i de pensament, que contribueixen a revisar el balanç d’una època en que es gestà el que havia de ser la Catalunya del segle XX, especialment des de l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme municipal com a base de modernització del país. 

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

Indicios y aportaciones del futurismo en la arquitectura española

El objetivo de este trabajo es examinar la influencia del futurismo en la arquitectura española. En la primera parte de la tesis se investigan los orígenes de este movimiento pionero en interesarse por las nuevas maquinas y tecnológicas y lo que estas representaron. Sus repercusiones serían fundamentales en Europa, sobre todo en las manifestaciones de su arquitectura. En la segunda parte de la tesis se profundiza en la influencia del futurismo en el que hacer arquitectónico Español.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

El espacio sagrado en la arquitectura española contemporánea

Esta tesis doctoral se propone demostrar que la construcción de iglesias durante las décadas de los años cincuenta y sesenta fue uno de los ejes alrededor de los cuales giro la reincorporación del movimiento Moderno en España. La tesis Doctoral se divide en tres partes. En la primera (El estado de la cuestión) se definen conceptos básicos en arquitectura religiosa; se traza la historia litúrgica del templo cristiano haciendo hincapié en los fundamentos teóricos del Movimiento Litúrgico, se analizan las relaciones entre Modernidad y arquitectura sacra, se efectúa una suerte de historia paralela de la arquitectura del siglo XX que toma la construcción del espacio sagrado como punto de referencia, y se constata la reivindicación del mecenazgo por parte de la iglesia, que reunió alrededor del templo a los artistas mas influyentes del momento. En la segunda parte (España: 1950-1965), se aborda la cronología de lo acaecido entre 1950 y 1965 en el ámbito de la arquitectura sacra en España, se descompone el debate teórico que surgió en torno al templo, y se expone la obra de dos arquitectos -Luis Moya y Miguel Fisac-, que contaron con una producción religiosa amplia y ejemplar. La tercera parte (Análisis de las obras paradigmáticas) recorre los distintos tipos que abarca el espacio sacro católico (la catedral, la basílica de peregrinación, la iglesia conventual, el altar al aire libre, la arquitectura conmemorativa, el oratorio, y las iglesias rurales, provisionales y parroquiales), ilustrando cada uno de ellos con una obra de calidad contrastada. Estas obras pertenecen a otros tantos arquitectos-Cabrero y Aburto, Laorga, Fernandez Alba, Soteras, Saenz de Oiza y Romany, De la Sota, Fernandez del Amo, el "Grup R", y Garcia de paredes-, autores que han tenido gran trascendencia en la historia de la arquitectura española. Para ello se estudian sus personalidades y su entendimiento general de la arquitectura en lo que afecta a su producción religiosa.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

Arquitectura, vivienda y reconstrucción en la Almería de posguerra (1939-1959)

El trabajo estudia la arquitectura realizada en la ciudad de Almería durante el periodo que va de 1939 a 1959, dominado por las consecuencias de la guerra civil de 1936-1939. La introducción en el tema se hace con una síntesis de la arquitectura almeriense de comienzos de nuestro siglo, para después centrarse en los contenidos fundamentales: la crisis económica posterior a 1939, el control estético y constructivo ejercido por el estado, la controversia tradición y modernidad en el debate arquitectónico y la valoración de los autores más representativos, para concluir con los cambios producidos a fines de los años cincuenta que ponen fin al periodo.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

La tradición de lo nuevo en el País Vasco. La arquitectura de los años treinta

Esta tesis trata de la arquitectura de los años treinta en el país vasco, enmarcándola en el contexto de la arquitectura española y europea de aquellos años. Una vez recogido el material, la mayoría inédito y colocado en su lugar cronológico, se analizo, presentándose dicho análisis en un texto con estructura propia. Dicho texto se expuso organizado en programas. Previamente a dicho núcleo, que constituye el núcleo fundamental de la tesis, se enmarca dicha arquitectura en el contexto arquitectónico internacional. Y la tesis se remata con un conjunto de documentos, la mayoría inéditos que constituyen los anexos entre los cuales destaca la correspondencia entre los grupos norte y este del G.A.T.E.P.A.C. que se acompaña con notas.

La organización en programas me permitió trabajar con cierto rendimiento mediante el uso del método comparado.

Sumariamente, se trataba de comparar los distintos procedimientos compositivos y despliegues de estructuras técnicas, verdaderos núcleos de la operación arquitectónica, ante programas semejantes. El análisis formal de las obras me permitió inducir mecanismos y criterios que de una u otra forma se encontraban en los proyectos y obras de dicho periodo. Todo ello me permitió caracterizar la arquitectura de dicha época en el país vasco.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

ODAM: valores modernos e a comfontação com a realidade produtiva

La tesis analiza las ideas de modernidad y su impacto en la transformación de la práctica productiva arquitectónica portuguesa, a través de la especificidad producida por un grupo de arquitectos de Oporto, el ODAM que defendió los ideales modernos en sus trabajos y manifiestos, individuales y colectivos. Se indagan los fundamentos estéticos y conceptuales defendidos por el grupo en las premisas de la modernidad hacia una puesta en valor de las vivencias humanistas y culturales portuguesas.

La elección del grupo como objeto de la tesis surgió tanto por el interés en definir su relevancia en el marco de la arquitectura portuguesa, como por profundizar el estudio de la idea de lo "colectivo", como vehículo ideológico de la divulgación de los principios "Modernos". Principios tomados como premisas colectivas, que nos permitirán, en la especificidad del grupo, revelar las líneas de pensamiento fundamentales y conocer una producción en la que se establece una dialéctica entre los valores modernos y los valores permanentes culturales y productivos.

La estructura general del trabajo se organizó metodológicamente en cuatro partes.

La parte I, se dedicó a la formulación de las hipótesis trabajo y a plantear los interrogantes en torno a su objeto de análisis: el grupo ODAM. 

En la parte II, se abordan las preocupaciones generales del grupo a través de los proyectos de carácter "expositivo" constituidos como "modelos absolutos" que ellos proponen.

La parte III profundiza en la materialización de sus preocupaciones en la confrontación con la práctica productivas, a través del estudio de obras singulares seleccionadas que se constituyen como paradigmas de modos de hacer.

Se concluye en parte IV, con la reflexión teórica en el marco de la producción y la síntesis crítica de las contribuciones arquitectónicas más relevantes elaboradas por el grupo, temas que pretenden responder a las preguntas efectuadas en la I parte.

El trabajo ha puesto el énfasis la formalidad singular del grupo, a través del descubrimiento y definición de tres "patrones", que revelan las preocupaciones inherentes a sus modos de concebir. El período temporal definido entre 45 y 55 corresponde a la afirmación de la identidad del Grupo ODAM que se constituyó en 1947 y tuvo su apogeo en la exposición en el Ateneu Comercial do Porto, en 1951.

El primer "patrón" corresponde genéricamente a la producción pre-moderna del Grupo, donde la expresión de los artefactos pesa más que sus contenidos modernos. Etapa averiguadora de las primeras obras polémicas que abren camino a la necesidad de los arquitectos de asociarse en uno grupo reivindicativo, con intereses y modos de actuación comunes.

El segundo, "patrón" corresponde a una producción en la que los contenidos formales corresponden a los nuevos valores y evidencian la confianza total en la nueva era, una filosofía y metodología del proyecto que se generan de forma más abstracta, como código universal total.

En el tercer. "patrón", asimilado y entendido el contenido moderno, se permiten incorporar otros valores. A la pureza abstracta de la forma se asocia la identidad local, más humanizada y la búsqueda de otros valores como la "memoria" y el "instinto".

Los tres patrones, que se plantean como premisas de estudio, permiten, cruzando la producción teórica y proyectual del colectivo, confirmar su amplitud y grado de pertenencia a la arquitectura Moderna en Portugal. Definir la importancia de los contenidos modernos -descubiertos en la afirmación del Grupo ODAM- precursores de una especificidad, que hoy genéricamente se entiende como la escuela de Oporto, se ha desvelado como un de los puntos de relevancia del trabajo, que ha permitido una mejor compresión de la validez actual de aquellos principios en la producción de la arquitectura portuguesa.

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

Oteiza, arquitectura como desocupación espacial

Jorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) diseñó diferentes intervenciones en el campo de la arquitectura. Cronológicamente llegamos a encontrar cerca de 25 operaciones de diferente orden y planteamiento. En 1958 - 1959 realiza, junto con el arquitecto Roberto Puig Álvarez, el Proyecto para el Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo. La Tesis comprueba cómo Oteiza se implica en la intervención con gran intensidad, revelando, a través del Monumento, importantes parámetros para entender su concepción del espacio. Éste es el componente principal de cualquier construcción arquitectónica.

Este memorial nos llevará a explorar una parte de la compleja producción que desarrolló Jorge Oteiza. La localización de toda la documentación existente es una tarea prioritaria con el fin de poder trabajar con los datos reales. Los archivos corroboran la problemática que implica conocer este proyecto: Uruguay, Francia y España son los puntos donde encontraremos el Monumento. Desde esta plataforma podemos descubrir la obra en verdadera magnitud. El estudio de la misma se hará con instrumentos específicos de la arquitectura como el dibujo y también con el procesado de todas las imágenes y escritos vinculados con el tema. 

La Tesis se estructura en 5 partes, 2 vinculadas con el proceso documental y 3 con la comprensión e interpretación del proyecto. Estas últimas nos conducirán por la obra y todo lo que gravita sobre la misma: 

.-"el Objeto": un proyecto destinado al homenaje del ex-presidente uruguayo José Batlle y Ordóñez, con una localización ubicada en el Parque Rodó de Montevideo. Un Concurso, anómalo en su desenlace que convocó a 74 propuestas de 25 países. Un trabajo, de Oteiza y Puig articulado con tres elementos de geometría radical y con la intención de generar un espacio espiritual. Una propuesta que emplea el vacío como principal instrumento de construcción arquitectónica. 

.-"el Proceso": los trabajos previos empleados en su definición. El manifiesto - memoria como postura ante el arte en general y ante la arquitectura en particular. Las esculturasesbozos que sirvieron para estudiar diferentes relaciones entre las partes y el todo de la propuesta. Los proyectos-bocetos que concentraron diferentes intereses y sistemas compositivos con anterioridad al empleo de los mismos en el Monumento. Todo ello supone un conjunto de claves que nos muestran el sistema creativo que pudo sustentar la intervención uruguaya. 

.-"el Paisaje": que implica una actividad reflexiva y operativa sobre el mismo. Se estudia la composición del mismo en su partes primigenias. Se valora el proceso de integración y relación de las obras con el medio. Se analiza el destino de las mismas: el hombre, como razón última de toda actuación y que supondría una transformación social.

El desarrollo secuencial utilizado, desde lo singular del ejemplo, hasta lo general del ideario, busca ascender y consolidar cada uno de los niveles de conocimiento al tiempo que se establece una lectura transversal sobre el trabajo del oriotarra en este campo. 

El conjunto de todo ello nos hará profundizar más sobre el espacio y su definición a través de Oteiza, lo que nos sitúa ante un proceso transcendente y abierto: "La verdadera transcedencia espiritual de un arte nuevo y original es la verdadera creación estética: la desocupación espacial". (Jorge Oteiza)

Leer más ...
  • Publicado en Tesis

Habitar em portugal nos anos 1960: ruptura e antecedentes. Un caminho pelo interior do discurso

El objetivo de la presente investigación es entender, a través del análisis de los discursos sobre el habitar, el pasar del tiempo en el interior de la arquitectura doméstica portuguesa, durante la década de 1960. Después de numerosas convulsiones políticas en las primeras décadas del siglo XX, Portugal empieza en 1928 un periodo que originará el Estado Novo y que implicará más de cuatro décadas de un régimen en el que el dictador, António de Oliveira Salazar, ha tenido un rol principal. En este contexto, los papeles de la familia, de la mujer y de la vivienda van sufriendo cambios a los que los arquitectos no son indiferentes y con los cuales se relacionan de modo heterogéneo.

En la primera parte del trabajo son analizados dos momentos precedentes esenciales para la comprensión de los años 1960. El primero se inicia en la transición del siglo XIX al XX y se organiza alrededor de la figura del arquitecto Raul Lino y de la discusión de la "casa portuguesa". Además del análisis efectuado sobre el concepto de habitar, subyacente a los distintos trabajos publicados por este arquitecto, se cruzan sus propuestas con las de otros autores menos relevantes. Se trabajó igualmente los proyectos de vivienda colectiva de Lino, intentado reconocer en ellos sus intenciones predefinidas con respecto al habitar. En relación con este periodo se identifican, además de otras cuestiones, la de la transición del paradigma unifamiliar a la vivienda colectiva, así como las intuiciones, presentes o no dependiendo de los autores, cercanas a una perspectiva antropológica del habitar. Como segundo conjunto de producciones anteriores, surgen los textos de Francisco Keil do Amaral, Fernando Távora y Manuel Vicente Moreira, así como las propuestas presentadas al 1.º Congresso da Arquitectura Portuguesa (1948), en el grupo dedicado al tema de la vivienda.

En la segunda parte de esta investigación se construye un entendimiento sobre la ruptura que la década de 1960 representa para la reflexión sobre la arquitectura doméstica portuguesa, a través de los distintos textos producidos por arquitectos y otros técnicos directamente implicados en estas preocupaciones. La madurez y el rigor implicados en la generalidad de los trabajos producidos surgen asociados a una profunda atención a la realidad. Es reconocible, en una línea con raíces anteriores, el deseo de mejorar en la acción del proyecto para que sea posible producir un habitar digno y valorizador del vivir doméstico. Ya en los primeros años del siglo, la arquitectura como producción deseablemente antropocentrada se podía encontrar el las propuestas de Raul Lino; pero, en los años 1960, la preocupación es objetivamente la vivienda colectiva. Así, la familia anónima que es necesario mapear se va a caracterizar, principalmente, a través de la cuantificación. Las distintas acciones de la teoría, de la crítica y, más tardíamente, de la historia, empiezan a hacerse con creciente complicidad con el proyecto. La búsqueda de la cientificidad, de la transdisciplinariedad y la idea de la Arquitectura como conocimiento encuentran eco en los múltiples discursos en los que los arquitectos pasan a ser parte activa.

Leer más ...
Suscribirse a este canal RSS

Pl. Nova, 5 2ª. Planta – 08002 Barcelona – Tel : 933 067 859 - fundacion@docomomoiberico.com

Texas sygesikring licens http://apotekudenrecept.com/ Hvordan til at bryde en feber uden medicin
Back to top