La representación gráfica de la arquitectura y su carácter expresivo en relación con las corrientes artísticas del momento en la 1ª mitad del siglo XX

Informação sobre a Tese

  • Autor: Batán Bernal, Eduardo
  • Data: 2017
  • Orientador: Caballero Cano, Francisco Javier
  • Universidade: Universidad de Murcia
  • Departamento: Departamento de Bellas Artes
  • Fonte: Tesis Doctorales en Red

Resumo

Considerando que la Arquitectura es una de las disciplinas fundamentales de las Bellas Artes, y partiendo del hecho certero e indudable, que el lenguaje con que se expresa el arquitecto es principalmente gráfico, a la hora de plasmar sus ideas. Se concluye que la representación gráfica de la arquitectura debe de tener un valor artístico por si mismo, un valor propio intrínseco por cada uno de sus autores, que forma parte inseparable del resultado arquitectónico como realidad física. Por ello se desarrolla esta Tesis partiendo de esta hipótesis inicial. Esta Tesis se enmarca pues en el análisis principalmente del dibujo, de los lenguajes gráficos, técnicas y estilos que utilizaron los arquitectos y, en especial, en Europa y Norteamérica durante la primera mitad del siglo XX, ya que fue la época en la que se desarrolló un mayor número de corrientes arquitectónicas y artísticas en un espacio relativamente corto de tiempo, y permite comprobar cual fue su correlación, influencia y analogías con las obras de los artistas plásticos de la misma época. Entre los objetivos principales planteados, destacamos: • Buscar si existe una relación clara y evidente, entre la representación gráfica de las arquitecturas de la primera mitad del siglo XX, y las corrientes artísticas de la época, y cuál es su valor artístico, si existe. • Determinar si en la representación gráfica de los arquitectos hay una connotación artística propia, vinculando un lenguaje y un grafismo determinado e independiente entre unas corrientes arquitectónicas y otras. • Determinar que relación existe entre las propias corrientes arquitectónicas y con las de los movimientos artísticos. Cómo participan unas de otras, cómo sirven de inspiración y en qué se diferencian. • Analizar que técnicas se utilizan, si todas son validas o si cada arquitectura tiene un lenguaje gráfico propio diferenciador. El trabajo se ha estructurado de la siguiente forma: La primera parte abarca el marco teórico-técnico de los lenguajes, herramientas, técnicas y recursos gráficos que son utilizados por los arquitectos en su labor profesional a la hora de desarrollar sus proyectos, empleando para ello una metodología de tipo teórica de compilación, consistente en buscar, identificar, investigar y ordenar todos aquellas elementos gráficos posibles para clasificarlos. Se subdivide en tres capítulos, I, II y III. o Cap-I. Los elementos gráficos. o Cap-II. La representación gráfica de la arquitectura. o Cap-III Complementos, recursos y técnicas gráficas. En la segunda parte, subdividida en los capítulos IV y V: Se hace referencia a la representación gráfica según las corrientes arquitectónicas desde 1900 a 1950, con sus autores principales, haciendo una breve descripción de cada uno de los autores seleccionados, destacando lo más representativo de su biografía, obra arquitectónica y expresión gráfica en sus planos. Incluyendo una serie de dibujos y proyectos más interesantes y representativos para poder tener unos criterios de comparación con las corrientes pictóricas y artísticas de la época. Se realizan varios esquemas gráficos consiguiendo tener una clasificación en consonancia con sus características desde el punto de vista temporal, artísticos y de elementos diferenciadores, de manera que se pueda realizar un análisis científico y objetivo de las mismas, facilitando el entendimiento y el aprendizaje. Y, por último, se emplea una metodología de comparación, clasificación y análisis realizando un desarrollo gráfico de dos dibujos por autor, comparando y analizando sus influencias, analogías y semejanzas entre dichas obras y las coetáneas. El capítulo V comprende la labor de trabajo personal como aportación propia a toda la documentación consultada y compilada en los cuatro primeros capítulos. Las conclusiones finales se resumen en: • Se afirma por tanto que, cuanto más utópico e irrealizable es el proyecto, mayor es su componente imaginativa y expresiva dotando a la propia obra gráfica y plástica de un mayor valor artístico que el de la propia obra proyectada. • Muchas de las arquitecturas de la primera mitad del siglo XX se suscriben a alguna corriente arquitectónica y artística, siendo a veces su haber artístico no sólo inscribible en el campo de la arquitectura, sino en el conjunto de otras actividades artísticas Así pues, el plano, el dibujo y el proyecto se convierten en una obra de arte, sin necesidad, que esta imagen que refleja llegue a construirse, como ocurre en muchos de estos casos sobre todo las obras de las corrientes más efímeras en el tiempo. • Cada arquitectura tiene una manera propia y diferente de expresarse y de representarse, para la cual sí se emplea un lenguaje propio y una técnica diferente, en virtud del estilo que se pretende mostrar; el proyecto se convierte en arquitectura latente aun sin construirse

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